Wednesday, July 30, 2014

ENTRE DOS REINOS


En un recóndito lugar del universo se juntaron la Distancia y La Fantasía, ellas eran dos reinas de una misma galaxia, estaban hartas de gobernar juntas y querían separase para formar sus propios dominios, había un cinturón magnético que no les permitía separarse y veían atónitas que entre más crecía la Distancia, la Fantasía se llenaba de luz, llamaron a los sabios del cosmos quienes en una mesa redonda discutieron cómo podrían separarse estas dos reinas sin llegar a un acuerdo, hasta que uno de los pajes se armó de valor y se atrevió a hablar frente a  tanto erudito, diciendo que el había escuchado que en algún lugar del universo moraba guardada en una cueva una espada, los sabios no entendían, pues no habían mencionado ninguna lucha ni la guerra, fue  entonces que el paje les explicó que aquella espada era conocida como “Realidad”  y que su filo era tan  fino que  de un tajo podía cortar hasta un planeta, si se pudiera traer entonces  las reinas  Distancia y Fantasía se podrían separar definitivamente. 

Al escuchar la noticia ambas reinas mandaron a todas sus huestes a recorrer el universo en busca de aquella espada mágica llamada “Realidad , y fue en un planeta seco, árido y sin vida donde encontraron la cueva donde brillaba la valiosa espada, con todo cuidado fue transportada y presentada ante las dos reinas, el problema era quién blandiría  la espada para separar de tajo a las dos reinas. Nadie se atrevía ya que era tan elevada la devoción a sus reinas que el sólo hecho de levantar la espada contra ellas les parecía una blasfemia. Fue entonces que el gran señor de la luz y la oscuridad, el Maestro de los opuestos se hizo presente y dijo que él era experto en el uso de aquella espada, todos quedaron atónitos al ver cómo, sin que le temblara la mano, empuñaba la hoja y con un certero movimiento separaba de tajo a las dos reinas. Los súbditos de “Distancia”  y “Fantasía” comenzaron a gritar vítores ante tal acontecimiento, cuando  de repente, ante sus ojos  veían que sus otroras reinas se esfumaban quedando en nada, en  sólo en montón de arena que volaba a aquél planeta sin vida donde pertenecía la espada.
                                                                                                                          Eduardo Sastrías  

Monday, July 28, 2014

INVASIONES BARBARAS

Guión y realización: Denys Arcand

Actores: Rémy Girard, Stéphane Rousseau, Marie-Josée Coze, Marina HandsDorothée Berryman, Johanne Marie Tremblay, Pierre Cursi, Yves Jacques

Música: Pierre Aviat
Producción: Cinémaginaire Pyramide Productions

Coproducción Canada/Francia

Año: 2003

Duración: 95 minutos

Clasificación: C

Invasiones bárbaras quizá poco pueda hacer el título con la historia que cuenta, y es por ello que se decidió anexarle el mote de “Mis últimos días”. Ya que habla, en efecto de los últimos días de Remy, un profesor universitario con un cáncer terminal recluido en un hospital público, divorciado con dos hijos distanciados por la geografía y lo afectivo, una serie de amantes y colegas universitarios que se van uniendo a la historia de estos últimos días  y van recreando un poco el pasado de aquel quien hoy está enfermo y enfrentándose a sus propias carencias, dudando de sus propias ideas y sus propios errores, en el sarcasmo que le ha jugado la vida.
La historia podría en una lectura no ir más allá  del melodrama de un relato sobre las consecuencias de una vida.
Sin embargo, invasiones bárbaras también habla de esa invasión entre un padre y un hijo uno un maestro universitario y el otro un profesional financiero, uno quien escuda sus carencias económicas en un supuesto “socialismo “ y el otro quien gana en un mes lo que el padre en un año.  Uno quien ha recorrido casi todas las áreas del pensamiento del siglo XX y el otro quien difícilmente ha leído un libro en toda su vida a no ser lo que ha estudiado en su campo pero nada más. Sebastián el hijo, el príncipe de estas invasiones bárbaras hará todo lo que esté a su alcance para que su padre  pase sus últimos días en las mejores condiciones. Un reencuentro de dos polos que finalmente se atraerán después de la lucha.
Ante la muerte el pudor ha quedado atrás y es ahí que Denys Arcand decide hacer una alquimia de personajes y situaciones que resultan deliciosas siendo Remy el pretexto para que los alter ego  de los demás personajes vayan surgiendo y  siendo quienes en verdad acompañan a Remy en sus últimos días.
Para Remy la vida cobra sentido cuando comenzamos a envejecer pues antes es sólo una divertida  lucha por lograr un lugar que nunca se tendrá del todo, un lugar que siempre estará esfumándose ante lo voraz de la vida y el inevitable deterioro.
En una segunda lectura Remy podría representar a una sociedad enferma y a punto del colapso pero con ciertos matices de delirio  y comicidad, donde en efecto también suceden cosas buenas y el amor tiene los matices  que van desde la ambigüedad hasta la libertad , el andar de una sociedad del siglo XX con sus guerras y sus conveniencias,  con todas sus doctrinas de pensamiento llámese socialismo, marxismo, existencialismo etc. que se ha convertido en un desfile alegórico  en busca de la felicidad y la paz encontrándolas paradójicamente en lo prohibido, trasgrediendo la norma y  quién pues se atreve a poner la norma se cuestiona esta película, a decir que esto es o no es “normal” y si la norma realmente está funcionando para un mundo desigual, caótico  que vive de prisa y que no está siendo ni feliz ni vive en paz, un mundo bárbaro.

                                                                                                                            Eduardo Sastrías 

Wednesday, July 16, 2014

INTOUCHABLES (AMIGOS)

Año 2011
Película francesa dirigida por Olivier Nakache y Éric Toledano
Reparto .- François Cluzet, Audrey Fleurot, Omar Sy, Anne Le Ny, Clotilde Mollet, Joséphine de Meaux, Alba Gaïa Kraghede Bellugi, François Bureloup, Cyril Mendy, Thomas Soliveres
Comedia/ hecho de la vida real novelado

La película narra la relación entre dos hombres procedentes de entornos diferentes. Uno, Driss, de origen senegalés, que vive a las afueras de París y que acaba de cumplir una pena de seis meses de cárcel; el otro, Phillippe, un rico tetrapléjico que contrata al primero como su ayudante, a pesar de no tener ninguna formación. Driss, un joven con antecedentes penales, responde al anuncio de un millonario paralítico que busca a alguien para cuidarlo. Sorprendentemente, pese a su agresividad durante la entrevista, Phillippe lo contrata. Según explica luego Phillippe, lo que le gustó de Driss fue el ver que no le tenía compasión alguna. Estaba harto de lidiar con cuidadores que tenían piedad de él.
El encuentro entre Diss y Phillippe rompe paradigmas en tanto que el pobre se hace amigo del rico, creando una relación de contrastes y opuestos inseparable.
La historia llena de energía y música, de optimismo y de ver el lado amable de las cosas muestra ciertos símbolos como es el de un huevo de Fabergé que es sustraído por Driss el día de su entrevista, el día del encuentro con Phillipe, un huevo que germinará en una gran amistad y que al final de la película nuevamente los directores lo ponen en la mesa que cierra la historia más no la amistad.
Cada uno tiene sus propios miedos y retos, Driss tiene un pasado y la sensación de no pertenencia, ambos cuando sienten que ya no hay más en la vida es que comienzan a vivir plenamente.
Driss recibe algunos conocimientos y experiencias que lo ayudan a conseguir un nuevo trabajo, pero… el gran beneficiado de esta relación es el paralítico Phillippe, que recibe una enseñanza de Driss. Decidir lanzarse al mundo, a intentar conquistar a una mujer, sin miedo a que su parálisis lo haga indeseable.
Una historia basada en la confianza mutua, en que mucho de la vida es relativo y que la norma no es siempre el mejor de los caminos ya que lo a unos aniquila a otros les da vida.
Es una historia de una amistad de dos personas que se ayudan mutuamente y que su propia marginalidad es la que los une y la que les es común, uno es socialmente marginado y el otro físicamente postrado en una cama su cuerpo lo tiene marginado.
El tono festivo  de la película se logra gracias a la banda sonora de la música de earth,wind and fire 
September
Boogie Wonderland
La mancuerna y gran trayectoria de François Cluzet y Omar Sy hacen de esta comedia sin duda una delicia.

                                                                                                                           Eduardo Sastrías 

Monday, July 07, 2014

MAR ADENTRO


Drama, hecho de la vida real
Año 2004
Director ....Alejandro Amenábar
Reparto
Javier Bardem.......Ramón Sampedro
Belén Rueda.........Julia
Lola Dueñas..........Rosa
Mabel Rivera.........Manuela
Celso Bugallo.......José
Clara Segura........Gené
Joan Dalmau........Joaquín
Alberto Jiménez....Germán
Tamar Novas........Javi

“La falta de libertad y de movimiento es como estar muerto y ser consciente del hecho.” Ramón Sampedro

Basada en el libro “Cartas desde el Infierno” de Ramón Sampedro
Ramón lleva casi treinta años "encerrado en su cuerpo", postrado en una cama al cuidado de su familia. Su única ventana al mundo es la de su habitación, junto al mar, por el que tanto viajó y donde sufrió el accidente que interrumpió su juventud. Desde entonces, su único deseo es terminar con su vida, haciendo uso de la eutanasia, pues solo así, sería libre de nuevo. Ante dicho deseo se interpone el hecho de que, esta es una práctica ilegal en España, al igual que en la mayoría de países alrededor del mundo. Por lo cual, debe luchar contra los servicios administrativos españoles y la iglesia, una lucha bastante agotadora. Pero, su espera se ve alterada por la llegada de dos mujeres: Julia una hermosa abogada (que padece CADASIL) que quiere apoyar su lucha, y Rosa una mujer del pueblo llena de alegría de vivir, quien intentará convencerle de que vivir merece la pena. La luminosa personalidad de Ramón termina por cautivar a ambas mujeres, las cuales, tendrán que cuestionar como nunca antes, los principios con que rigen sus vidas. El por su parte, se mantendrá firme en su idea, de que sólo la persona que de verdad le ame, será quien le ayude a cumplir su deseo.
Una película que no es la narración de  veintisiete años de postración sino de ese instante en el que la vida te cambia y te toma por sorpresa.
“Mar adentro” es una analogía de lo que hay dentro de uno, una historia, un amor, un recuerdo, una sonrisa, una idea del futuro que se ha quedado adentro del mar.
Las noches pasan y pasan, vuelan los recuerdos de una vida que está más allá de la ventana, único horizonte. Es el cuerpo quien grita entonces  qué nadie duerma porque el deseo y los recuerdos han llenado la noche de estrellas.
¡Nadie duerma! ¡Nadie duerma!
Tampoco tú, oh Princesa,
en tu frío cuarto
miras las estrellas
que tiemblan de amor y de esperanza...
¡Pero mi misterio está encerrado en mí,
mi nombre nadie sabrá!
sólo cuando la luz brille

Cuando se entiende la vida como un derecho y no una obligación, cuando el autoengaño del ser humano  ante la muerte lo ha llevado a tan sinrazón  que la niega racionalmente, entonces, sólo entonces se puede ver a la vida y la muerte como  aquellos cómplices de un mismo dolor.
“Mar adentro” pone en la mesa el polémico tema de la “eutanasia”  que para algunos será denostado como  parte de la  mal llamada cultura de la muerte y para otros como  un derecho inalienable de un ser humano que ha perdido la dignidad postrado en una cama teniendo al techo  como su único cielo.  ¿Qué es la libertad? Se pregunta uno ante tal circunstancia, ¿Quién es más libre? Aquél que está preso en una cama o aquél que es dominado y sometido  por  moralinas, ideas irracionales preconcebidas, miedos y maledicencias.
Al otro lado de esa ventana, único  contacto con el mundo de afuera, está el pasado que ha dejado volar los recuerdos y ver  todo aquello que sí se mueve; está el presente que día a día habla de un mismo futuro cierto e inmóvil, es el tiempo que se asoma todos los días a través de la ventana en son de burla.
Sin duda las enfermedades  son los verdugos que hacen esclavo al cuerpo pero liberan al  alma para volar, revelarse, reírse y seducir a la muerte.

                                                 Eduardo Sastrías 

Thursday, July 03, 2014

GRUYERE


Así es, mi corazón es un queso gruyere,
lo han agujerado las tantas ausencias
creando vacíos de suspiros y
pérdidas  lavadas en lágrimas.
Ese suculento toque amargo
se ha cocido a base de rechazos,
en fin así ha quedado mi corazón gruyere
un corazón que con el tiempo se ha vuelto
único y sabroso , codiciado y caro…
Mi corazón es un queso gruyere.  

                                 Eduardo Sastrías