BLADE RUNNER

Fecha de estreno: 25 de junio de 1982 (Estados Unidos)

Director: Ridley Scott

Música compuesta por: Vangelis

Personajes: Rick Deckard

Guión: David Webb Peoples, Hampton Fancher

Reparto

Harrison Ford

Rutger Hauer

Sean Young

Daryl Hannah

Edward James Olmos

En  el futuro del noviembre de 2019 en la ciudad de Los Ángeles “Blade Runner” basada parcialmente en la novela  de Philip K. Dick “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?”.

Deckard un ex agente   Blade Runner se encuentra con su antiguo jefe, quien le informa que la reciente fuga de replicantes Nexus-6 es la peor hasta el momento.

Un mundo del futuro donde el hombre ha creado androides llamador “replicantes”  a base de material genético, éstos son empleados en trabajos peligrosos y como esclavos en las “colonias exteriores” de la Tierra.

Los “replicantes”  tienen más fuerza y destreza que los humanos sin embargo carecen de emociones. Ellos saben que sus días están contados ya que el material genético del que están hechos tiene una caducidad muy reducida, aproximadamente cuatro años,  es por ello que se infiltran y regresan a  la tierra para encontrar la manera de preservar sus vidas por más tiempo, para ello se van infiltrando en los personajes claves que les pueda permitir llegar a Tyrell la cabeza de la Corporacipon Tyrell creadora de los “replicantes” .

Deckard es el agente más calificado para reconocer , rastrear y “retirar” a los replicantes.

Un Los Ángeles del futuro un tanto gótico, lúgubre y con una imparable lluvia sirve como escenario a esta película.

Si bien los replicantes han saboreado lo que es la vida, para el ser humano es algo ya tan cotidiano y natural que la ha convertido en un oficio.  Los replicantes responden a su propia naturaleza ,  el hombre ha sobrepuesto sus instintos a una conducta solitaria, vacía y tecnológica .

El amor es una emoción que se ha implantado como algo artificial en  Rachel,  una replicante en desarrollo que funciona como asistente de Tyrell , mientras que el ser humano ha perdido al parecer dicha capacidad y la ha convertido en algo meramente virtual.

Uno de los agentes de Blade Runner  Gaff continuamente durante la película  va armando origamis con van siendo un poco el alma de la narración.

Finalmente Roy quien es el líder de los replicantes insurgentes se va deteriorando y como si de alguna manera adquiriera en ese deterioro, en ese advenimiento a su muerte  alguna emoción, se sienta y relata con elocuencia los grandes momentos de su vida concluyendo: "Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir". Roy muere dejando escapar una paloma que tiene en sus manos, mientras que Deckard lo mira en silencio.

                                                Eduardo Sastrías 

2001: UNA ODISEA EN EL ESPACIO

2001: Una odisea en el espacio

Coproducción Estados Unidos / Reino Unido

Fecha de estreno: 1 de enero de 1968 (Estados Unidos)

Director: Stanley Kubrick

Música compuesta por: Aram Jachaturián, Richard Strauss, Johann Strauss, György Ligeti

Guión: Arthur C. Clarke, Stanley Kubrick

Reparto: Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester, Daniel Richter, Leonard Rossiter, Margaret Tyzack, Robert Beatty, Sean Sullivan, Douglas Rain, Frank Miller

Género Ciencia ficción, espacial, culto

1968  Un año de cambios radicales en el mundo, de conmoción y de cuestionamientos, año en el que se estrena la película “2001: Una odisea en el espacio”, película sin duda llena de símbolos y mensajes ocultos que aún a la fecha son materia de estudio por muchos de los aficionados, conocedores y seguidores de Stanley Kubrick, es por ello que ésta se ha convertido en la película de culto por supremacía y la que generará el término “Ciencia Ficción” así como la banda sonora de 2001: Una odisea en el espacio se ha convertido en un tema emblemático difícil de superar.

El tema de la película es en esencia la historia  evolutiva del hombre desde su aparición en la tierra. La conquista del espacio y el futuro son sólo un pretexto para dar cabida a un sinnúmero de elementos y símbolos que la genialidad de Stanley Kubrick ha depositado en esta película, es así que  las interpretaciones de esta historia son múltiples y variopintas a lo que me atreveré a dar mi propia interpretación con la ayuda de cierta investigación.

En el amanecer del hombre éste se encuentra solo, a la deriva, preso de las inclemencias del tiempo y respondiendo a sus más básicos instintos animales, su alimentación era sencilla a base de hierbas y convivía con los demás animales en relativa calma y paz, algo así como el paraíso terrenal. 

El conocimiento y la curiosidad se le presentan en forma de un obelisco, una placa que llega llena de zumbidos de abejas  a partir de entonces sale el primer sol que sería la primera “Era” del hombre, su salida del paraíso, a partir de entonces su principal enemigo entonces será la oscuridad y todo lo que ésta representa, el hombre  que se refugió en la cueva , la cueva significando el útero materno, sale de ahí  como un nuevo hombre  que ha evolucionado a una siguiente etapa, es por ello que el hombre comienza a descubrir y conectar los elementos en un pensamiento, descubre el poder que emana golpear unos huesos ,uno con otro viendo cómo se quiebran y vuelan en pedazos , saliendo uno al aire que significa la iluminación humana, la génesis de la razón, la luz.

El sol después de una lucha con la oscuridad donde la luna era la dueña de la noche, renacía y comenzaba de nuevo la vida, a partir de entonces el hombre se volvió religioso y nombro al Sol y a la Luna sus Dioses  (Osiris e Isis)

Una vez que su mente le  ha permitido conectar  el concepto hueso, golpe animal, muerte, comida deja de ser herbívoro y se convierte en carnívoro, sus atributos físicos y mentales tendrán un formidable cambio, pero con ello se ha inoculado el hambre de poder y un día Caín mata a Abel ese poder se  convierte en la tecnología, algo tan basto y complicado que sólo puede acceder especializándose a parte de ella sin saber que el todo de la tecnología un día se volverá contra de él mismo  a través del hijo de la estrella de la mañana convertido en HAL,  la computadora que dominará toda la vida del hombre.

Curiosamente si tomamos por separado las siglas HAL  y nos vamos a la letra siguiente del alfabeto de cada una de las siglas obtendremos la sigla “ IBM”  (La corporación dominante de la tecnología cibernética de entonces, 1968) :

  H -> I , A -> B, L -> M .

HAL  representa la bomba atómica, la bomba de hidrógeno, guerra química y bactereológica , el estado del arte de la tecnología de ser tan complicada que ningún hombre podrá ser experto en ella y sólo podrá trabajar en partes o porciones de esa misma tecnología que eventualmente lo destruirá.

Algo  muy patente que hoy  en día vemos como la especialización en una parte de la tecnología porque el todo es muy complicado y muy lejos de nuestro entendimiento, el dominio de la tecnología en nuestras vidas convirtiéndonos  en sumisos entes a su servicio.

Lo que hoy conocemos de la tecnología es una décima parte de lo que realmente se ha desarrollado, la ciencia ficción ha dejado de serlo  es ya una realidad.

Cuando el único astronauta sobreviviente apaga a HAL  hay un momento revelador en el que la computadora, una máquina maestra dice: “tiene miedo” , la máquina ya es tan perfecta que tiene sentimientos que le ha robado al hombre, dejándolo desprovisto de los mismos, el hombre se ha convertido en una máquina y la máquina en un semidios, el hombre entonces se aleja de la tecnología, “ la apaga” para entrar a la Nueva Era, la Era de Acuario, a esta “Nueva Era” sólo contados podrán acceder, aquellos que se hayan atrevido a apagar la máquina, dicha Era será otro paso de la evolución del hombre donde su mente se expandirá más allá de la tecnología simbolizado como el feto que regresa a la Tierra como “un otro” o quizá como el mismo “Hijo de la Estrella de la mañana” .

                                                                                                                                  Eduardo Sastrías 

EL MAESTRO Y EL DISCÍPULO

Un maestro en el andar de su vida encontró a  un niño caminando por desierto, el silencio del niño atrajo tanto al maestro que decide tomarlo como su discípulo. A través de ese silencio el maestro le enseñó al niño a  ver sus otros yo y en el tiempo, su relatividad.  El pasado siempre ha dejado una raíz y ésta puede florecer o ser una plaga en el presente y marchitar el futuro, a esto el maestro le llamó karma. Cada paso que damos no es casual sino causal. El niño en medio de su silencio se fue convirtiendo en un joven que quería volar como las gaviotas que rayan el horizonte del mar. El maestro se sentó entonces y lo dejó caminar por sí mismo a buscar su propia vida.

Años más tarde ya muy anciano en su lecho de muerte el maestro miró hacia la ventana y vio cómo se posaba un águila en el marco de ésta.  Era el alma eterna que  regresaba por él y había tomado la forma del ave para volar hacia donde todo nace y muere, sobre las nubes en el camino vio aquel niño que se convertía en joven y en adulto y en viejo, entonces suspiró con asombro ante esta última enseñanza al descubrir que aquél discípulo en el desierto había sido nada menos que él mismo.

                                                                           Eduardo Sastrías  

SYNECDOCHE, NEW YORK ( NUEVA YORK EN ESCENA)

Synecdoche, New York

Nueva York en Escena

Drama/comedia/Cine independiente

Película escrita y dirigida por Charlie Kaufman, EUA, 2008

Reparto

Philip Seymour Hoffman como Caden Cotard

Catherine Keener como Adele Lack

Samantha Morton como Hazel

Hope Davis como Madeleine Gravis

Tom Noonan como Sammy Barnathan

Emily Watson como Tammy

Jennifer Jason Leigh como Maria

Dianne Wiest como Millicent Weems

Michelle Williams como Claire Keen

Paul Sparks como Derek

Deirdre O'Connell como Mrs. Bascomb

Robin Weigert como Olive Cotard

Sadie Goldstein como Olive a los cuatro años

       "Voy a estar muriendo, y tú también, y todos los que estamos aquí" Caden Cotard

Nueva York en Escena  (Synecdoche, New York)  es la opera prima de Charlie Kauffman que cuenta toda la vida de Caden en partes. Un director de teatro quien gana una beca (Mac Arthur) la cual le vale el poder financiar lo que el pretende sea una gran obra de teatro realista encerrada en un gran almacén (The Warehouse )  que servirá para montar el escenario de su puesta en escena cuya escenografía recoge partes de un todo de la ciudad de Nueva York (casas, avenidas, departamentos, etc.), esas partes del todo están ahí y crecerán sin parar y de forma cíclica.

Describir Synecdoche, New York resulta difícil pues es una obra que puede interpretarse de manera  tan subjetiva como el espectador se lo permita, sin embargo hay una línea argumental que versa sobre la vida misma y la manera en la que cada quien la vive. Caden vivirá siempre atado a enfermedades, recuerdos, añoranzas, delirios, miedos y sus propios deseos de comprenderse y de controlar su existencia, de la hipocondría a la esquizofrenia, pasando por momentos obsesivo compulsivos en donde la única cosa segura es la apremiante muerte que raya en la farsa surrealista, somatiza todo lo que piensa y siente con el afán de morir antes de tiempo, pero sus días están determinados por el texto que él mismo escribe.

Para Caden la obra se trata del amor, el nacimiento,  la vida y la muerte, la familia una especie de Samsara oriental,  donde los extras son los protagonistas de su propia historia de vida y muerte la  cual merece respeto.

Se me ocurren algunas frases que sirven de tropo para explicar la película, podrían ser muchas, sin embargo he recogido sólo las siguientes que he podido asimilar  y pescar en este fluir de tantas .

 “El fin está cimentado en el principio”  Hazel , me remite al marco de esta película en cuanto a que el tiempo y el espacio son dos variables que no cambian la esencia.

“Todos desilusionan cuando llegas a conocerlos, todos”  Adele Lack, como ese miedo, ese tic tac que todos llevamos en el inconsciente cuando conocemos a alguien, cuando iniciamos una relación sentimental, laboral, social, política etc.,  esa sombra que nos dice que eventualmente nos desilusionaremos.

“Sentirse pleno”  Madelein  Gravis  Es acaso una idea, una sensación, un deber ser, un sueño quizá o un efímero diálogo interior.

“Caminar entre la fina línea del deseo  y el temor a arruinar todo”  Caden, ese constante miedo que nos boicotea.

Amor y desamor, el encuentro y el abandono, la soledad y la enfermedad, la luz y la sombra, el ying y el yang se pierden entre la realidad y su propio reflejo en la obra que se va escribiendo día a día será el paso del tiempo el que dará sentido a la forma en que cada uno de los personajes tendrá su lugar en este fino rompecabezas que se va construyendo por sí solo hacia afuera  y sin embargo hacia adentro nos hace ver que cada uno llevamos un apuntador que nos va dirigiendo nuestra existencia quizá como una analogía al inconsciente, esa que se construye por partes de un todo, que tiene tiempo de caducidad y que sólo él lo sabe  y que será cuándo el apuntador  diga “muerte”, siendo ésta la última versión de los ciclos fallidos de nuestra vida.

La obra nunca pudo tener nombre, al espectador le corresponde continuarla y ponerle el nombre.

Sin duda una película que requiere más de una lectura y que seguro el espectador encontrará más y diferentes aristas en esta ciudad de Nueva York que vive dentro de un almacén.

                                                                                                                                                Eduardo Sastrías 

V DE VENGANZA

Hugo Weaving V

Natalie Portman Evey

V for Vendetta es una adaptación al cine de la novela gráfica V for Vendetta, escrita por Alan Moore e ilustrada por David Lloyd. Wikipedia

Fecha de estreno: 23 de febrero de 2006 (Finlandia)

Director: James McTeigue

Música compuesta por: Dario Marianelli

Fotografía: Adrian Biddle

Guión: اندی واچووسکی, Lana Wachowski

V de Venganza es el resultado de una serie de diez novelas gráficas escritas por Alan Moore e ilustradas por David Lloyd  que hablan de un supuesto futuro en el que tras una guerra mundial Inglaterra queda tomada por Norsfire y queda en manos de un sistema totalitario donde la población es controlada por cámaras, antenas, micrófonos y todo tipo de tecnología de la época.

Sin embargo un subversivo llamado V , que bien podría ser considerado para el sistema imperante como “terrorista” organiza toda una serie de actos para desestabilizar al sistema. V porta una máscara de Guy Fawkes , quién es Guy Fawkes, se preguntará el lector, pues él  fue un conspirador católico inglés. Sirvió en el Ejército Español de los Países Bajos y perteneció a un grupo del Restauracionismo Católico inglés, el cual planeó la Conspiración de la pólvora con el objetivo de derribar el Parlamento con explosivos situados en las bases del edificio y asesinar al rey Jacobo I de Inglaterra, a sus familiares y al resto de la Cámara de los Lores. Él era la pieza clave: debía detonar los explosivos cuando los parlamentarios estuviesen reunidos. Finalmente fue arrestado el 5 de noviembre de 1605, declaró que sus intenciones eran acabar con las persecuciones religiosas, se negó a denunciar a sus cómplices y fue ejecutado. Desde entonces ese día se rememora en su país natal la Noche de Guy Fawkes o la Noche de las Hogueras -Bonfire Night en inglés-, donde se simula la quema del mismo en la hoguera.

De la misma forma V anuncia que el 5 de noviembre hará explotar el Parlamento Inglés  al anunciarlo con un año de antelación mediante una serie de fuegos pirotécnicos que simulan dicho acto. Desde ese momento el gobierno imperante no cesa en su búsqueda . V  rescata a Evey  a quien lega sus secretos y pone a prueba. Evey sufre una transformación interna durante ese año y descubre que su destino es ayudar a V a derrocar al gobierno totalitario. V es vencido en una última riña  y es Evey quien lleva a cabo la última tarea de V.

Esta película se ha convertido en una película de culto por el mismo transfondo que lleva y que se adecúa a las diferentes democracias que han sido vulneradas desde finales del siglo XX y lo que va del XXI.

Una película que intenta encerrar todas las historias de Alan Moore en una, donde el miedo es el detonador del valor donde se pone en relieve la mentira como la  base de un sistema político movido por hilos superiores  y globales que bien puede inocular virus, crear guerras, manipular elecciones, acabar con poblaciones enteras, mover la geografía etc.

Sin embargo la única sobreviviente es la idea, la idea está a prueba de balas. 

                                                  Eduardo Sastrías